TILMELD DIG FAGPROGRAMMET HER

DAGENS FORLØB:

FØR FROKOST
- KL 11.00-12.30 -

Fokus på kunstnerisk udvikling
Teatercentrum præsenterer sin nye strategi med hovedfokus på indsatsen for scenekunstnerisk udvikling. Sammen med det ny-nedsatte Advisory Board for efter- og videreuddannelsen for scenekunst for børn og unge går vi i dialog om, hvilke behov de producerende kunstnere har, når det handler om metoder, læringsmiljøer og udveksling om kvalitet og kunstnerskab.
Særligt interessant for dig, der arbejder som producent eller er leder


Fang børns opmærksomhed og få dem i teatret
Workshopdebatten med ISCENE sætter fokus på formidling, og hvad der kan fange målgruppens opmærksomhed og interesse for nyt indhold og ikke mindst scenekunst. Med paneldeltagere fra scenekunst- og mediebranchen, videndeles der om formidling, målgrupper og mulighedsrum fra forskellige brancher.
Ambitionen er at kunne gå fra arrangementet med fornyede strategier for at få formidlet scenekunsten ud til flere børn og unge.
Særligt interessant for dig, der arbejder med kommunikation eller er medlem af en teaterforening


Teater på pensum i gymnasiet
Gymnasieskolen kan for det utrænede øje synes som lukket land. Kom og bliv klogere på, hvilke muligheder gymnasierne har for at inddrage teater i deres undervisning, og hvordan det taler ind i ønsket om et styrket salg af forestillinger. Anna Ross Agner fortæller - med udgangspunkt i kommende materiale til gymnasierne om dramatik som værkslæsning – om lærernes muligheder for at inddrage teatret i undervisningen og om nogle af de greb, vi som branche kan benytte os af i den forbindelse. Henriette Kudsk fra ZeBu fortæller om teatrets salg til gymnasier og om, hvilke strategiske overvejelser, man kan gøre sig i den forbindelse; hvad virker, og hvilke veje skal undgås?
Særligt interessant for dig, der arbejder med undervisning og for dig, der sidder med kommunikation

EFTER FROKOST
- KL. 13.30-15.30 -

Bæredygtighed i scenekunstbranchen
Hvad vil det sige at arbejde bæredygtigt med scenekunst? Og hvordan kan du forholde dig, når fonde såvel som staten i stigende grad stiller krav til, at bæredygtighed og ESG-politik er i fokus? Ved at prioritere bæredygtighed i scenekunstbranchen kan vi tage ansvar for vores gøren og laden – og vi kan være på forkant med at opfylde nogle af de krav, der helt sikkert kommer til at præge os alle sammen inden for en overskuelig fremtid. Kom og hør hvilke initiativer, vores branche er i gang med, og bliv inspireret til selv at forholde dig til ESG-principper (bæredygtighed i henhold til Enviromental, Social and Governance). Bæredygtigt Kulturliv NU afholder efterfølgende workshop, hvor du kan få konkrete værktøjer til at påbegynde – eller fortsætte – arbejdet mod en mere bæredygtig scenekunstbranche.
Særligt interessant for dig, der arbejder i kommunalt regi, eller er producent

Hvad får børnene egentlig ud af det?
Hvorfor egentlig blive ved med at fortælle nye historier, når bibliotekernes børneafdelinger i forvejen bugner? Og hvad får børnene egentlig ud af det? Få nye perspektiver på, hvorfor det er så vigtigt, at børn får gode oplevelser med god scenekunst og mød nogle af dem, der tager aktivt stilling.
Elin Algreen-Petersen, rektor for Manuskriptskolen for Børnefiktion, kommer og fortæller om skolens grundlag og værdier, og hvordan de præger de kommende historiefortællere – og manuskriptforfattere – med dem.
Randers Teater fortæller med udgangspunkt i deres kommende forestilling Må jeg være med om at skabe formater og fortællinger på baggrund af erfaringer, samarbejder og værdier.
Det hele modereres af Anna Katrine Korning, der, med baggrund inden for dans, medierer, spørger ind og guider os igennem noget af al den umage, forskellige brancher gør sig for at sikre, at børnene får noget ud af det.
Særligt interessant for dig, der arbejder med undervisning, selv producerer eller er medlem af en teaterforening

NBAN seminar: Weren’t You Expecting Me? Exploring the Practices That Move Us Towards Change (NB foregår på engelsk)
OBS: Kl. 14.30-16.30
Hvordan kan ledelse i teater for børn og unge sikre diversitet og lige adgang? Caroline Bowditch (she/her), performance artist and choreographer (AU), deler sin undersøgelse af fraværet af synligt handicappede performere i forestillinger for børn og unge, og hvordan det har betydning for selvbillede og ambitioner.
Efterfølgende diskuterer et panel hvordan vi omsætter diversitetsstrategier til praksis og skaber mere inkluderende scenekunst.
Panelet består af Lotta Nevalainen (she/her), head of International Development, Circus & Dance Info Finland (FI), Pisko Aunola (she/her), project manager ASSITEJ Finland and Bravo! Festival (FI), Nanna Bøndergaard Butters (she/her), projektleder og instruktør, SceneN og Teater ZeBU (DK), Hanne Friis Trap (she/her), artistic director, Theater FreezeProductions (GL), Jesper Frølund (he/him), director and producer, HiLS DiN MOR (DK)
Særligt interessant for dig, der er leder

// TILBAGE TIL FORSIDEN //